啦啦李的后花园    复制

          一个人看金基德的《空房间》，颇喜欢里面那个眼睛明亮的男孩，也许骨子里老觉得沉默是金，所以看片子也喜欢那种对白少的，朋友说，那最好看动物世界。我想也是。呵呵

        人生有很多时候需要一个人静静呆着，至少我是那种能耐得住寂寞的人。坐在沙发上，没有猫也没有茶，感到时间在细小尘埃的四处涌动下漫过，好比聚焦的眼神一下失去焦距，就那么散漫的，翻开一本书的扉页，慢慢读下去·····

布面油画   100×80 CM

       某日，刘肉肉和麦卡卡同学吃饭，

       肉肉喝可乐没点主食。

       卡：吃饭要讲究科学，每天一定要摄取碳水化合物。

       肉：这就是碳水化合物啊！（指可乐）碳酸·· 水···· 混一起··碳水化合物····

       卡：（晕倒）

      卡卡摸肉肚皮：亲爱的，好多肉··

       肉：哦····那是昨天多点的羊肉····

      肉不爱看书，常为卡卡所不齿。

      某日，卡卡在肉桌上发现一本书，大惊奇，问。

      肉曰：哦···最近 有点失眠·····

      饭后，去取电动车，发现身上没钱可以付存车费，（是没钱，不是没零钱）

      卡说：肉，牺牲一下色相吧，求看车大妈不收我们钱吧。

      肉踌躇满志，酝酿良久，预备台词，一展风姿。

      结果麦当劳存车免费。

      卡：亲爱的，今天有人说你帅啊

      肉：（心狂喜）谁啊，（甩头发）你同事？

  ·······未完

    布面油画 100×80cm

        有时生命就在不经意间度过，白天和夜，仿佛黑白琴键的交替，跳动的手指怎样的安排他们的轮回。

缓慢的走向死亡比起生命的瞬间消逝确实幸运很多。我们都应该感恩。

          以往的美学不是把真理看作是艺术的本体，而是把“美”当作艺术的本体，这就为艺术庸俗化打下哲学基础。当然艺术作品的存在首先是物质的感性形式的存在，但这种感性的形式不必非是和谐的，而完全可以是冲突的。这就要求放弃唯美的艺术形式准则，禁止把艺术等同于装饰工艺。而以“美”为艺术的传统美学，却无法为冲突的艺术形式给出恰当的美学地位。他只能把冲突的感性形式提升为崇高精神，置“冲突”于内心体验的层面，这样，等于取消了冲突的感性形式本身的美学价值，而把“冲突”----不和谐因素完全归属到精神理念的领域。正如康德说得：在感性领域只分析美，而在精神领域只分析崇高。可是，这样感性的形式就会与精神理念发生断裂，因为，美的形式并不产生崇高，而美的形式却被要求作为普遍的艺术形式，这样崇高精神就失去了其感性形式。而只能成为一种哲学概念了。
        古典美学始终没有意识到这种矛盾，20世纪的艺术却在这种美学的基础上发生了根本性的分化：一方面以形式为艺术本体，产生了抽象主义：另一方面以精神为本体，产生了表现主义。他们合流的产物竟是波洛克艺术这样的怪胎。难怪英国电视台，会以隆重展览清洁工人的胡涂乱抹来讽刺这种艺术。这就是传统美学中的内在矛盾所产生的“艺术”恶果。其实，康德美学的内在分裂症所产生的恶果还不止如此，如果说抽象艺术艺术是感性形式脱离了精神理念，那么观念主义艺术就是精神理念脱离了感性形式。这两种脱离都可以在康德美学中找到根据。然而这两种脱离却给艺术造成了巨大的伤害，这伤害是在艺术公众心灵中造成的 ，人们不再能体验到高级艺术形式中所显现的真理，人们把握不住艺术的真实。只好退回庸俗艺术的领域。这就导致了后现代波普艺术的兴起，这种艺术放弃了对永恒真理的追求，只给人们提供广告般变换的心理真实，提供潮水浪尖上的短暂真实，这种真实是浅薄和庸俗的。他比现代主义之前的唯美主义艺术还要浅薄和庸俗，而且还丧失了艺术的尊严。

COCO   我可爱的COCO

玫瑰的刺是否扎痛了你粉嫩的脚趾

梦中的乌鸦梳理自己的羽毛

它落在你的肩上

青春是汩汩的暗红色还是黏稠的白色

你是否还和浩们在32公分之间寻找

记忆中残存的童年

唱诗班的美童永远在对岸

而你怎么越过黑暗

掐痛了指甲

 妈的

 我的曾经青春

怎么一点都不如想象的残酷

布面油彩

100CM×80CM